古い写真を眺めていると、そこに流れた時間まで見えてくるような気がする。
写されたのはほんの一瞬のはずなのに、その後に重なった褪色や黄ばみ、傷や曇りまで含めて、今の一枚になっている。黒や白、茶や灰色のあいだを漂うような色を見ると、写真は一瞬を留めるだけでなく、その後もずっと時間を抱え続けているのだと思う。懐かしさというのは、写された記憶だけではなく、その一枚自身が長く過ごしてきた時間から生まれるのかもしれない。

今回選んだサンドストーンも、以前からなぜか気になっていた素材のひとつだった。あらためて向き合う中で、その理由が少し分かったように思う。

サンドストーンは、細かな砂や鉱物が長い時間をかけて堆積し、圧されてできた石である。近くで見ると、ベージュや灰色、赤みや白い粒が完全に混ざり合うことなく、それぞれの色を残したまま一つの表情をつくっている。小さな粒や層のひとつひとつに、長い時間が静かに降りつもっているように見えた。

それぞれの粒は消えずに積み上がりながら、全体ではひとつの静かな色調を生み出している。その色は、手紡ぎ手織りの生地のように、細かな違いが折り重なることで複雑さと奥行きを持っている。私たちの定番素材である黒蝶貝や瑪瑙にも同じ感覚を抱いている。黒蝶貝の中に揺れる青や緑、瑪瑙の中に霞む白やわずかな濃淡。それぞれ異なるものが内側に残りながら、ひとつの穏やかな表情になっている。まばゆい色彩には語ることのできない、静かで豊かな美しさがそこにはあると思う。

人の中にも、過ぎた時間は小さな粒のように残っていく。選んだことも、失ったことも、忘れたと思っていたことも、いつの間にか折り重なり、今の自分の色になっている。その複雑さは濁りではなく、長い時間が育ててきた深さなのだと思う。

いくつもの時間を抱えながら、ひとつの美しさになっていく。今季のカラーチップに、そんな姿を重ねている。